miércoles, 17 de junio de 2009

MEDARDO ÁNGEL SILVA

Medardo Ángel Silva nació en Guayaquil el 8 de junio de 1898, y murió el 10 de junio de 1919 en la misma ciudad. Escritor, poeta, músico y compositor ecuatoriano, es considerado el mayor representante del modernismo en la poesía ecuatoriana.

Quedando huérfano de padre a temprana edad, transcurrió su niñez en un chalet pequeñito y de madera ubicado en el camino obligado al cementerio, donde el niño se acostumbró por las tardes a ver el lento paso de la muerte, tal vez dejando una profunda huella en su fina sensibilidad.

En Enero de 1910 aprobó la primaria y fue matriculado en el Colegio Vicente Rocafuerte donde cursando el tercer año abandono los estudios y comenzó a trabajar como obrero en una imprenta. En el 14 comenzó su obra literaria denominada “El árbol del bien y del mal”.

En 1916 gracias a un amigo consiguió el cargo de profesor en una escuela fiscal, logrando así su salto a la burguesía. También empezaron sus colaboraciones en varias revistas del país, pero fue finalmente, en “Renacimiento donde aparecieron cuatro bellísimos poemas suyos escritos en prosa poética. En este año Silva entró al círculo de los escogidos, pero recién en Enero del 17 al conocimiento del gran público, mediante un divulgadísimo artículo biográfico titulado “El Niño Poeta”. De allí en adelante todos se interesaban en conocer al niño genial, buscaban sus poemas e indagaban por sus escritos.

Con solo 19 años la empresa periodística Prensa Ecuatoriana dueña de la revista “Patria” le llevó de Jefe de Redacción. Allí hizo periodismo por primera ocasión en su vida. Escribía, corregía, diagramaba, peleaba en la imprenta y hasta llegó a crear textos publicitarios en verso. También aparecieron varias de sus secciones, poemas, tres relatos y numerosas traducciones del francés y del italiano.

En Agosto de 1.917, Silva publicó el cuento “El Aviso” en un mal momento, su obra “El árbol del bien y del mal” no se logró vender como había deseado. Costando dos sucres no vendió ni un ejemplar y retiró los libros, quemándolos en silencio. El fracaso le hizo ver una vez más la realidad de su situación. A pesar de todo, siempre contó con amigos que lo apoyaban y le profesaban gran estima.

En Enero de 1919 publicó en el folletín del El Telégrafo una novelita rosa de cuatro entregas “Jesús María”. El público femenino quedo encantado con este amor imposible. El Director propietario del periódico cayó en cuanta que tenia a mano a un joven de gran talento y le llamó. Silva aceptó gustoso el empleo que le ofrecían.

Fruto de sus amores con la joven Ángela Carrión Vallejo nació su hija María Mercedes Silva. Pero la pequeña no le daba motivos para vivir. Solo la literatura le animaba y la idea del suicidio lo perseguía con insistencia y un desgano total le quitaba fuerzas. Ya no sentía placer en realizar otras actividades.

Con 21 años recién cumplidos el 10 de junio fue al domicilio de su enamorada Rosa Amada Villegas Moran ubicado en Morro entre Quisquís y Bolívar. Utilizando un revólver calibre 32, se disparó, cayendo mortalmente herido al suelo entre horribles convulsiones que duraron varios minutos. Cuando la madre arribó ya había muerto.
El proyectil había entrado por detrás de la oreja, suponiéndose que en el último instante el joven pudo haber hecho un movimiento involuntario que desvió la bala. Nunca se sabrá si todo fue un juego o si por el contrario, se trató de un acto a conciencia. El suicido de Silva ocasionó un gravísimo escándalo nacional. El sepelio fue concurridísimo pero no hubo servicios religiosos por su condición de suicida.

Su poesía era hasta cierto punto romántica. Aun así, tenía las características de un modernismo que había llegado tardíamente al Ecuador y que estaba a punto de expirar en Europa. Después de su muerte sus poemas se publicaron en Francia en 1926 por Gonzalo Zaldumbide.

Aunque no se graduó de bachiller fue un gran autodidacta, así se le facilitó el contacto con la poesía de los simbolistas franceses, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud y Charles Baudelaire, quienes llegaron a ser sus más grandes referentes y fuente de inspiración. Sus influencias, además, fueron el modernismo de Rubén Darío y el misticismo de Amado Nervo.

A su poesía mejor lograda pertenecen los endecasílabos de "Danse d' Anitra", escritos para el álbum de Anna Pawlowa, en los que las imágenes y el ritmo van componiendo la graciosa corporeidad de la danza.


"Va ligera, va pálida, va fina,
cual si una alada esencia poseyere.
Dios mío, esta adorable danzarina,
se va a morir, va amorir… se muere.

Tan aérea, tan leve, tan divina,
se ignora si danzar o volar quiere;
y se torna su cuerpo una ala fina,
cual si el soplo de Dios la sostuviere.

Sollozan perla a perla cristalina,
las flautas en ambiguo miserere…
Las arpas lloran y la guzla trina…
¡Sostened a la leve danzarina,
porque se va a morir… porque se muere!"


La poesía romántico-modernista ecuatoriana evoca la exaltación del amor, la fascinación por lo exótico y un metódico tedio por la vida. Silva era el menor, y acaso el más importante poeta de la generación del novecientos.

Entre sus famosas obras literarias están:
“El árbol del bien y del mal” (poesía)
“María Jesús” (novela)
“Trompetas de oro” (poesía)
“El alma en los labios” (poesía).

EL ALMA EN LOS LABIOS


"Cuando de nuestro amor la llama apasionada
dentro tu pecho amante contemples extinguida,
ya que sólo por ti la vida me es amada,
el día en que me faltes me arrancaré la vida.


Porque mi pensamiento, lleno de este cariño
que en una hora feliz me hiciera esclavo tuyo,
Lejos de tus pupilas es triste como un niño
que se duerme soñando en tu acento de arrullo.


Para envolverte en besos quisiera ser el viento
y quisiera ser todo lo que tu mano toca;
ser tu sonrisa, ser hasta tu mismo aliento,
y así poder estar más cerca de tu boca.


Vivo de tu palabra, y eternamente espero
llamarte mía, como quien espera un tesoro.
lejos de ti comprendo lo mucho que te quiero
y, besando tus cartas, ingenuamente lloro.


Perdona que no tenga palabras con que pueda
decirte la inefable pasión que me devora;
para expresar mi amor solamente me queda
rasgarme el pecho, amada, y en tus manos de seda
dejar mi palpitante corazón que te adora!"


GENERACIÓN DECAPITADA

“Generación Decapitada”, nombre con el que se le conoce a un grupo de cuatro jóvenes poetas ecuatorianos: dos guayaquileños, Medardo Ángel Silva y Ernesto Noboa Y Caamaño y dos quiteños, Arturo Borja y Humberto Fierro.

Precursores del modernismo en el Ecuador. Se los llama de esta manera debido a su similitud poética (depresiva-melancólica) y el hecho trágico de que todos murieron a temprana edad, por su propia mano. Jamás formaron un grupo literario, solo se conocían debido a que surgieron alrededor de la misma época.

De admirable talento, estos inolvidables escritores dejaron una profunda huella en la literatura ecuatoriana.

viernes, 22 de mayo de 2009

ENTREVISTA A FABRIZIO CELLERI

"El diseño, mi terapia de vida"


Fabrizio Célleri es un reconocido diseñador de modas ecuatoriano que ha llevado su trabajo y talento a importantes eventos en varios países, poniendo de manifiesto su creatividad. Estudió además Publicidad, Marketing y Diseño de Interiores. La carrera de Diseño de Modas es a su criterio una bendición de Dios y de sus padres, porque asegura, es lo mejor que le ha pasado en la vida. Como profesional en esta rama y a sus 11 años de ejercicio, tiene su propio estilo para vestir que lo identifica y mucha ropa como para no repetir en 365 días; así lo manifestó agregando un poco de su buen humor en una entrevista con Sábado. Su trayectoria es reconocida dentro y fuera del país y se ha desempeñado como asesor de imagen en Ecuavisa, TC Televisión y Canal 1, en Ecuador.

¿Cómo viste Fabrizio Célleri?
Visto como me siento, aunque siempre he mantenido un estilo personificado aún antes de ser diseñador de modas; tuve un pilar y motor en esto que fue mi madre, una mujer que tenía mucho estilo y clase a la hora de escoger su ropa e imagen.

¿Cuánto ha cambiado su estilo en cinco años?
En la medida que uno va aumentando los años y va madurando va cambiando ciertos aspectos de su vestimenta, sin perder esa esencia que lo identifica. Podría decir que yo en los últimos 5 años no he cambiado mucho mi vestuario, excepto que los diseños en las mismas prendas tengan un estilo diferente y no convencional en ciertas ocasiones, colores o texturas actuales...

¿Qué colores son sus preferidos?
Tengo ropa de todo color, me encantan los tonos fuertes, ya que no son muy usuales.... pero lo que más tengo es ropa blanca y negra, también me gustan mucho los colores tierra.

¿Su estilo es muy formal o más juvenil?
Mi estilo depende de mi estado de animo, hay días que me visto más juvenil y hay días que me visto formal, pero moderno, me encantan las zapatillas aún con trajes sastre. La verdad como diseñador de modas, amo la ropa y tengo mucha, como para no repetir en un año entero..

En los 11 años que lleva vinculado a la moda, ¿ cuál ha sido su mejor diseño?
En todas mis colecciones y en los diseños para mis clientes, he tenido muchos que me encantan, tanto así, que a veces me da hasta pena venderlos... esta carrera es una bendición de Dios y de mis ángeles guardianes (mis padres), fue lo mejor que me pudo pasar, es mi terapia de vida y la amo...

¿Cree que Ecuador está avanzando en moda o aún le falta mucho?
Yo creo que más allá de un consumo de moda lo que hay es un consumo de ropa, lo cual no significa que sea moda; una cosa es comprarse ropa porque necesita vestirse y otra por sensualidad, vanguardia. Yo considero que Ecuador no es un país de moda sino un país que ha mejorado, cada día hay más gente que hace ropa, hay más competencia.

¿Se ha encontrado con algún obstáculo en su carrera?
Yo considero que la carrera de diseñador de modas, es una carrera de perseverancia, entrega y constancia, es algo que uno debe estar renovando, no son obstáculos, son retos.

(Entrevista gracias a... )

lunes, 18 de mayo de 2009

FABRIZIO CELLERI

Uno de los mejores exponentes de la moda en el Ecuador, Fabrizio Celleri nació en Guayaquil el 20 de Febrero de 1968. Completo sus estudios superiores en Diseño de Interiores en la Universidad Católica de Santiago de Guayaquil. Pero al poco tiempo demostró que el diseño en sus venas corría por otro camino. Su debut en el área de la moda ecuatoriana fue en el año 1997, donde presentó su primera colección llamada "Fotosíntesis".

Desde ese momento ha obtenido invaluables reconocimientos a nivel nacional como internacional y ha participado en importantes programas y eventos televisivos como el Miss Universo y el Miss Ecuador.

Su extraordinario talento y sus diseños innovadores lo llevaron a presentar su primera colección otoño-invierno en dos de las más prestigiosas pasarelas del mundo de la moda, Nueva York y Bogotá. Así mismo, al poco tiempo, junto a la diseñadora de calzado Ileana Miranda y la diseñadora de joya Maja Schulz abrieron el primer Fashion Showroom del Ecuador.

Más adelante continuó cosechando éxitos, entre los cuales figuran su aparición en las revistas más importantes de la moda como Elle y Vogue y en canales internacionales como CNN, ABC, Fox, Body Channel, E! Entertainment, FTV France y FTV Latin America.

Reconocido internacionalmente como un gran diseñador fue invitado a participar como juez en el Ford Super Model Of the World, donde presentó su colección del 2006 "Jardin en Flor". Luego estuvo también en el Models New Generation realizado en Quito y en el Panamá Fashion Week.
En el 2007 participó en el Ecuador Fashion Week con la coleccion "Asia Beach” y obtuvo el galardón de mejor diseñador del evento. Gracias a ello tuvo la oportunidad por segunda ocasión de participar en el Panamá Fashion Week y en el Buenos Aires Alta moda. A finales de ese mismo año estrenó la colección llamada “Holiday”. Consumado artista de la moda, celebró sus diez años como diseñador ecuatoriano con un desfile de sus últimos diseños en el Motorola Fashion Week del 2008.

Su estilo y elegancia se hace presente en los almacenes "Río Store" del país. Atreviendose a dar siempre un paso hacia delante, Fabricio Celleri presenta su nueva colección. Para su realización se inspiró en las mujeres urbanas, modernas, independientes que apuestan por un look más original. Con colores y diseños frescos, Fabricio Celleri ha tomado el algodón y lo ha transformado en prendas espectaculares: faldas, blusas, camisetas, pantalones, vestidos en una combinación única entre talento e innovación.
Gracias a su página Web oficial, he podido hacer esta pequeña presentación. Disfruten de las imágenes de su última colección de invierno. Apuesten por elegancia, estilo y originalidad, descubran el arte de este diseñador guayaquileño.

Visita su web oficial




domingo, 17 de mayo de 2009

DANIEL BETANCOURTH

La banda colegial Dogma marcó sus inicios. Este joven guayaquileño amante de la música decide en 1999 salir del país, donde en el Miami Dade Collage de los Estados Unidos adquirió un título en voz de jazz. Con guitarra y piano como instrumento secundario de especialización.

En Miami vivió durante 5 años, e ingresó como participante del show “Protagonistas de la Música” transmitido por Telemundo (2002). Llegó a ubicarse en el 5to lugar, grabó dos canciones en dos materiales discográficos del programa y promocionó sus canciones en diversos estados.

En el año 2005 retornó al país para trabajar desde entonces en una nueva producción. De esta se desprende el single “Seductora” (2007), que obtuvo gran acogida por la originalidad de invertir el coro con la estrofa llegando a estar en el puesto número uno de diversas emisoras ecuatorianas.

En el 2008 nos sorprendió con un nuevo tema “Bella” (cover), demostrando así su gran talento. Daniel Betancourt, artista revelación del momento.

DISCO: "SEDUCTORA"
1.Seductora
2.Caramelito
3.Te perdi
4.Prefiero
5.Bella
6.Despacio

Visita su web oficial

KUDAI

Los inicios de Kudai van desde el año 2000 como CIAO (el poder de los niños). Con sólo 11 años de edad cautivaron al público con temas que eran éxitos italianos de los años 70.

Pasó el tiempo y el grupo creció madurando artísticamente. Cambios surgieron, como el nuevo nombre: KUDAI (joven trabajador en mapuche) y una imagen más acorde con el período que comenzaban. Sus canciones con temas actuales impactaron al público chileno. Pablo Holman, Tomás Manzi, Bárbara Sepúlveda y Nicole Natalino se convirtieron en el nuevo fenómeno musical. El disco “Vuelo” (2004) se convirtió en un éxito de ventas traspasando las fronteras nacionales.

“Sobrevive” segundo material bajo el nombre de Kudai arrasó en Chile y su éxito los llevó a países como: México, Colombia, Argentina, Panamá, Ecuador, Perú, Venezuela, Bolivia donde cuenta ya con miles de seguidores. En medio de esta buena racha, surgió el primer quiebre de la banda, Nicole decide apartarse del grupo. Todo parecía indicar el fin de la banda.

Fue en Ecuador cuando conocieron a Gabriela Villalba, solista ecuatoriana que por su calidad interpretativa e imagen moderna cautivó a todo el equipo de Kudai. Tomaron una decisión, la invitaron a que los acompañara por la gira que habían emprendido. Llegó Octubre del 2006 y Gabriela pasa oficialmente a formar parte de Kudai. Se reeditó “Sobrevive” con una renovada imagen para todos sus integrantes y a la vez sumando un nuevo tema “TU”, cerrando así este nuevo ciclo y añadiéndoles una gran popularidad en toda Latinoamérica.

En México (2007) el grupo se radica definitivamente. El éxito en tierras aztecas promete una plataforma para nuevos mercados y el grupo apunta a lo grande. Surge para estos fines “Nadha” (2008) el más reciente material discográfico de Kudai, su tema “Morir de Amor” es ya todo un éxito.

DISCO: "NADHA"
1.Lejos de aqui

 
ArtEc © 2008 Por *d'ley*